杨秀和——中国书画院院士、当代著名书法家,解析书法的艺术之美

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书法,植根于中华广袤而肥沃的文化土壤.是中华传统文化的核心要素之一。与汉字共生的书法,数千年来以其朴素简洁的点画.滋生繁衍出流美生辉的艺术作品.与诗词绘画并行于博大精深的华夏艺术殿堂,给世人以至上的视觉审美享受和永恒的精神人格滋养。

杨秀和,(笔名:晓阳)号畅春斋主,当代著名书法家、画家、书画教育家、社会活动家、文化学者、摄影师。著名书法家、书法教育家杨秀和老师1955年出生于中国北京,中国国艺人民书画院院士、中国书画院院士、北京市楹联学会书画院理事、中国民俗摄影家协会会员。

多年来,著名书法家、当代书画家、书法教育家畅春斋主杨秀和老师在民俗文化以及中国文史方面等领域,积累储备了大量知识。尤其他在书法和绘画专业方面,从小跟随着书法家刘汉春老师学习书画和书法理论知识,著名书法家、当代书画家、书法教育家畅春斋主杨秀和老师经过长期努力和刻苦钻研,主攻秀气、隽永的汉隶,形成了自己独特的风格,在书法学术方面享有盛誉。著名书法家、当代书画家、书法教育家杨秀和老师书画作品,多次参加《中国珍藏邮册》发表几十幅作品。

著名书法家、当代书画家、书法教育家畅春斋主杨秀和杨秀和老师曾在《中华志愿者》、《采风中国》、《河北当代书画》、《中国周刊》、《聚焦当代艺术》等杂志发表作品,2021年著名书法家、当代书画家、书法教育家杨秀和教授被录入《中国名人辞典》。

书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”,是中国汉字特有的一种传统艺术。

书法,植根于中华广袤而肥沃的文化土壤.是中华传统文化的核心要素之一。与汉字共生的书法,数千年来以其朴素简洁的点画.滋生繁衍出流美生辉的艺术作品.与诗词绘画并行于博大精深的华夏艺术殿堂,给世人以至上的视觉审美享受和永恒的精神人格滋养。

“书法”一词,对我们而言,是司空见惯、耳熟能详的,但具体何谓书法?未必人人都能清楚界定。按字面理解,写字日“书”,写字之法谓“书法”。书法即书写汉字的方法。

不过,严格说来.书法不仅是一种书写汉字的方法,也不仅仅是一种单纯的汉字表现艺术。诚如北大王岳川教授所说:“手法从来就不是单纯的艺术现象,而是一种复杂的文化现象。”事实上.书法的内涵外延是颇为丰富的。因为。从民族文化的层面审视,“什么是书法”已涉及书法本质特征的问题。

首先,书法是中华民族特有的艺术。书法与汉字共生,书法离不开汉字。与世界其他民族语言的文字相比,以形表意的方块汉字是具有丰富艺术潜质的文字。虽然人类早期使用以形表意文字的民族并不仅仅是汉民族,还有诸如埃及的圣书字、苏美尔的楔形文字、玛雅人的玛雅文字等,但它们由于各种原因,或消失.或被拼音文字取代,最终都没能流传下来。

就是作为线性文字的现当代西方拼音文字,由于在其形态上因笔画结构单调而缺乏艺术潜质.始终也没有走向书法艺术的道路。

汉字则不同,它在古老象形的基础上,又采用了指事、会意、形声、假借和转注等造字、用字法.使泱泱汉字拥有了丰富多彩的“结构”、“笔画”、“笔势”和异体、俗体以及篆、隶、楷、行、草等众多字体的书法艺术特质,呈现出千姿百态、变化万端的艺术形态特征。这自然也给历代书法家的创造活动提供了无限广阔自由的艺术空间。

整体形态美

中国字的基本形态是方形的,但是通过点画的伸缩、轴线的扭动,也可以形成各种不同的动人形态,从而组合成优美的书法作品。结体形态,主要受两方面因素影响,一是书法意趣的表现需要;二是书法表现的形式因素。就后者而言,主要体现在三个方面:一为书体的影响,如篆体取竖长方形;二为字形的影响,有的字是扁方形、而有的字是长方形的;三为章法影响。因此,只有在上述两类因素的支配下,进行积极的形态创造,才能创作出美的结体形态。

点画结构美

点画结构美的构建方式主要有两种,一是指各种点画按一定的组合方式,直接组合成各种美的独体字和偏旁部首。二是指通过将各种部首,再按一定的方式组合成各种字形。中国字的部首组合方式无非是左右式、左中右式,上下式、上中下式,包围式、半包围式等几种。这些原则主要是比例原则、均衡原则、韵律原则、节奏原则、简洁原则,等等。这里特别要提的就是比例原则,其中黄金分割比又是一个非常重要的比例,对点画结构美非常重要。

墨色组合美

结体墨色组合的艺术性,主要是指其组合的秩序性。作为艺术的书法,它的各种色彩不能再是杂乱无章的,而应是非常有秩序的。这里也有些共同的美学原则,要求书者予以遵守。如重点原则、渐变原则、均衡原则,等等。书法结体的墨色组合,主要涉及两个方面:一是对背景底色的分割组合。人们常说的“计白当黑”,就是这方面的内容。二是点画结构的墨色组合。从作品的整体效果来看,不但要注意点画墨色的平面结构,还要注意点画墨色的分层效果,从而增强书法的表现深度。

书法作为巾华民族特有的艺术,在世界民族艺术之林中.以其抽象空灵等特有魅力而独树一帜。与人类古今众多文化艺术相比较.中国书法赖以滋生繁衍的中华文化.其最大特征是简约内敛、婉约含蓄。例如,中同传统哲学的代表道家主张“犬象无形.火音希声”.中国传统文学一贯追求“不着一字.尽得风流”.以及巾国传统绘画的”敞点构架.空灵静远”与中国传统音乐的“委婉含蓄.余音绕梁”……而这些审美特征.皆蕴涵于中国书法艺术之中,甚至更为丰赡而深刻。具体而言.书法艺术的语言是最为抽象的“线条”,书法艺术的色彩是极为简单的黑(字)、白(纸)两色。但逻辑规律伟·诉我们:外延愈简单,内涵愈丰富。形式上简约含蓄、抽象空灵的中国书法.最能折射出中华传统文化艺术的博大精深。诚如美学家宗白华先生所说.书法”无色而具画图的灿烂.无声而有音乐的和谐”。

1.学书法应该知道刀刻和墨迹的区别,墨迹可以看见笔墨之干湿浓淡。刀刻掩盖了本来的效果,反映不出行笔的过程。

2.技术应在艺术之先。写的被普罗大众所认识很重要。

3.文房四宝不须太过讲究,但须合适。墨汁便可。

4.结字比用笔更重要。先人之用笔,后人之揣摩对也乎?

5.选碑帖,可选自己喜欢欣赏的,去书店,博览一番,选适合自己的。

6.我们学书法是学习书法家的书写方法,他们写字的规律,内在的精神,不一定要完全一样。

7.临帖方法:第一遍先看帖,仿效它写一遍。第二遍用薄膜描一遍,仔细调查研究它的位置关系。第三遍看帖,仿效写。

8.练书法可以不用看书法著作,有钱买帖,看帖,练帖就可。等要写书法心得著作之时再看著作为时不晚。

9.求人指正,其实可以自助,挑选自己认为最满意的字贴在墙上,远近观摩,自己纠正,觉得不满意了,再写再贴,再更正,循环往复。

10.行书应该写的像楷书,位置聚散要有度,有法有规。楷书应当做行书,点画顾盼生姿。

运笔法,是指在书写时为了写出符合审美需求的线条,而使笔锋按照一定的法则运行的方法。

传统又将“运笔”称作“用笔”.是一科1书写者主体审美意识积极参与的活动。与“用笔”相对的是“信笔”,信笔又分两种情况:一种是书法家的“信笔”。它是其运笔技巧达到炉火纯青时的自然表现;一种是初学书法者的“信笔”,它写出的线条常常是扁平乏力、单薄枯涩,毫无美感。两种“信笔”具有本质区别。唐代孙过庭在《书谱》里对初学书法者“信笔为体、聚书成形”的书写态度早就有过批评。因此,初学书法者应勤练“用笔”而避免“信笔”。

初学书法者对运笔法的训练,是培养自己驾驭毛笔能力的最重要环节。具体而言运笔法是使用毛笔笔毫的一种技巧,是毛笔字的点画能否呈现出美轮美奂、千姿百态的关键。对此,历代书法家均有论及,诸如东汉蔡邕说:“惟笔软则奇怪生焉。”唐代张怀璀云:“夫书。第一用笔。”明代李溥光道:“一笔有一笔之法。一字有一字之法,一字之法。贵在结构;一笔之法。妙在起止。起止得宜.则画无不美;结构有道,则字无不佳。然结构之道。所重者。尤在于笔法之精妙也。”我国书法界关于运笔的论著非常丰富,相关术语不少,其巾很多较难理解。以下我们拟对一些基本运笔法作简要阐释。

1.起笔与收笔

汉字书法中的每一笔画。尢疑都有其起笔、行笔和收笔三个基本过程。历代书法实践证明,书写行笔时最忌讳一拖而过,最忌讳起笔和收笔时交代不清。冈为,起笔和收笔是决定点画形态美丑成败的关键。

起笔的基本方法是“逆锋起笔”.即朝着笔画应走方向的反向下笔。逆锋起笔,既可以理解为起笔时藏锋,又可以理解为在笔锋落纸前.手腕于空中作逆向而短促的起笔动作。逆锋起笔写成的笔画形态,既可以是圆笔.又可以是方笔。此外,还有顺锋、露锋起笔的。

收笔的基本方法是“回锋收笔”.即笔锋运行到点画末端,向行笔走向的反向往回带笔。“回锋收笔”在书法作品创作中非常重要.诫如古人所说:“无往不收,无垂不缩。”回锋收笔时,不仅要通过顿挫来完成回锋.也要求行笔至笔㈣末端时,手腕借下行力量而反向一缩的瞬间回力来完成回锋。

应注意在作逆锋起笔,回锋收笔时,一定要使点画交代得清楚明白,肯定有力,而显含蕴稳重;否则,会显得虚弱无力、锋芒轻飘外露。

2.中锋与侧锋

中锋.也称正锋,是学习书法运笔的关键技法之一。要求行笔时,始终将笔的锋芒保持在笔画的中心线上,即如东汉蔡邕所说:“令笔心常在点l画中行。”

我国历代书法家都非常重视巾锋行笔。一方面。他们均强调中锋行笔的关键在于笔直。如明代李溥光说:“正锋者不可使其笔偏。”宋代姜白石在《续书谱》中云:“笔正则锋正。”另一方面,甚至强调书法创作时要“笔笔中锋”。何以如此?这是凶为【上海的书法家www.shufaai.com】,中锋运笔时,会使更多的是墨汁随笔尖的中心锋芒流注、浸润到线条中心。再借助纸墨相生的作用,使墨汁从线条中心向两边扩散,于是呈现出中心墨色浓郁、两侧墨色浅淡的效果,且偶有疏空或边毛,使笔画线条有了变化.从而显得自然稳重、流畅舒展,颇有立体感和力量感的审美效果,即古人所谓“人木三分”、“力透纸背”的审美效果。近人马宗霍在《书林记事》中记载:“王羲之尝书祭北郊祝版……更祝版.工人削之,羲之笔人术三分。”此轶事有文学夸张之嫌是毋庸讳言的.但据此叹服羲之“其力之精到若此”,确是其对中锋行笔的一种莺视与强调。可见.中锋行笔是传统书法中的基本笔法,是初学书法者在学习运笔时必须重视的关键环节。

侧锋是与中锋相对而言的。要求书写时斜偃笔杆,使笔尖的中心锋芒落在线条的一侧,而不在线条的中央。具体而言。在侧锋写“横”、“捺”笔i面l时,笔尖锋芒要偏在线条的上端边沿;在侧锋写“竖”、“撇”笔画时.笔尖锋芒要偏在线条的左端边沿。侧锋写字的效果是锋棱外露,点画峻峭灵动,但若用得不当,则会导致一边充实浓郁、一边苦涩偏薄的不好效果。

书法艺术的美也在于变化。因此在书法创作中。中锋、侧锋一定要交互使用。中锋以显遒劲.侧锋以增妍美。中锋和侧锋并用.能使书法作品达到具有丰富艺术意趣的审美效果。

应当注意,前人强调“笔笔中锋”之说,虽难免有偏激和绝对之嫌;但是.对于初学书法者而言,则是中肯之言。因为.初学书法者只有在善于运用中锋的基础上.才能灵活自如地运用侧锋,才能使侧锋力强气厚,不至于轻薄飘浮。因此.初学时应力争笔笔中锋。

3.藏锋与露锋

藏锋主要是指在行笔时.笔阃的起笔和收笔之处不露锋芒的一种运笔方法。

起笔藏锋.是指写字时的笔锋放在线条的稍后部分.落笔时先与笔画的走向相反.然后才与笔画走向一致.即如前所说的“逆锋起笔”的一种。如写一横,走向本该由左向右.王见却要先向左移动一下.然后再向右行笔。写一。嶝.走向本该由上向下.现却要先向上移动一下.然后向下行笔.即所谓“欲右先左.欲下先上”。

收笔藏锋,是指在书写时。收笔处向回带笔.避免有虚弱的锋芒外露。收笔藏锋,即如前所说的”回锋收笔”的一种。

露锋.是一种在笔画的起笔和收笔处露出笔锋的运笔方法。点画在起笔处露出锋芒,不用逆锋.所以也叫“顺锋”起笔:在收笔处露锋时,要将笔锋渐渐提起,不用回锋。

藏锋是与露锋相对而言的.藏锋和露锋是一埘矛盾统一体。如古人云:“臧锋以包其气.露锋以纵其神。”藏锋使笔嘶浑融含蓄。力聚神凝.意蕴浑厚沉着.柔韧多力;露锋则使笔画精神外跃.锐利挺拔.纵逸飞动。在书法创作中藏锋与露锋两者各有妙用.又相辅相成.共同实现书法艺术之审美价值。

藏锋是与露锋相对而言的

一般而言藏锋、露锋的使用在不同书体中有小同的频率。篆书、隶书多用藏锋,少用露锋,其中篆书几乎全用藏锋。楷书藏锋、露锋大约各占一半:而在行书、草书中.为了突出点画之间的呼应和变化,往往多用露锋。

不过,中华传统文化历来讲究“含蓄内敛”,主张“君子藏器”.作为东方抽象岂术代表的汉字书法尤其看重含蓄之美。而露锋太多.则会显得轻率浮躁,甚至锋芒毕露、剑拔弩张.从而失去内敛含蓄。对此.书画家黄宾虹先生指出:“腕中之力应藏于笔巾.切不可露于笔外,锋要藏.不能露.更不能存尽处露H{气力。”初学书法者当牢记此训.对藏锋应多加练习。

著名书法家、书画教育家、畅春斋主杨秀和教授书法作品融入了儒家的坚毅,果敢和进取,也蕴涵了老庄的虚淡,散远和沉静闲适,还往往以一种不求丰富变化,在运笔中省去尘世浮华以求空远真味的意味。

著名书法家、书画教育家、畅春斋主杨秀和教授书法作品出神入化,入木三分,无可挑剔,登峰造极,独树一帜,独辟蹊径,独辟蹊径,自己开辟一条路。

著名书法家、书画教育家、畅春斋主杨秀和教授书法作品以清、劲、怪遗世,给了后人很独特的美学启示。他的书法很另类,筛检真草隶篆用笔,独创一体;字形变化多端,章法诡谲有致,摇曳多姿,真可谓是书中奇宝,性情大自由的表演秀。

著名书法家、书画教育家、畅春斋主杨秀和教授书法作品一笔而下,观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去;又如蛟龙飞天流转腾挪,来自空无,又归于虚旷,这近乎癫狂的原始的生命力的冲动中包孕了天地乾坤的灵气。

欣赏著名书法家、书画教育家、畅春斋主杨秀和教授书画作品,犹如进行一次精神的放飞。由于具有深邃的历史眼光,丰富的文学素养,斑驳的人生阅历,朴素的人民情感,永不服输的性格,豪迈的胸怀的强烈鲜明的个性。

著名书法家、书画教育家、畅春斋主杨秀和教授书画作品展纸挥毫,笔走蛟龙。直画如剑,曲笔似藤,点若危峰坠石,撇如兰叶拂风。纵横捭阖辟新径,酣畅淋漓写人生,是点线的巧妙组合,是生命的悲喜交融。

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著名书法家、书画教育家、畅春斋主杨秀和教授书法作品以清、劲、怪遗世,给了后人很独特的美学启示。他的书法很另类,筛检真草隶篆用笔,独创一体;字形变化多端,章法诡谲有致,摇曳多姿,真可谓是书中奇宝,性情大自由的表演秀。

著名书法家、书画教育家、畅春斋主杨秀和教授书法作品一笔而下,观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去;又如蛟龙飞天流转腾挪,来自空无,又归于虚旷,这近乎癫狂的原始的生命力的冲动中包孕了天地乾坤的灵气。

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